在谈及艺术的时候，有一个表现主题是永远避不开的，那就是——艺术。从古希腊、古罗马，到文艺复兴，一直延续至今日，艺术主题经久不衰，更有像肯尼斯·克拉克这样的艺术史家专门为此撰书立说（《艺术》）。而艺术家与他们的模特更是一个的话题。
十四、十五世纪的欧洲“文艺复兴”，人体艺术的发展迎来了一个性的新阶段，以达·芬奇为首的画家开始了以人体解剖学为科学依据的人体写生创作。人体写生蔚然成风。画家与模特也一直保持着特殊的关系，在事实上，模特也成为了艺术创作和艺术生活不可分割的一部分。
艺术大师安格尔一生中在素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地出来。安格尔在裸女上所寄予的理想是--“的美”。
近代艺术发展历程经过了四个阶段，即美术、摄影、电影和舞台剧表演。而在这些发展阶段中，衍生了许许多多的名画和大师。所以很难说是大师成就里模特还是模特成就了大师，这是一个的话题。
著名艺术家罗伯特·劳森伯格(1925-2008)是美国普普文化的者之一。他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格—融合绘画（Combine Painting）。这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。他在艺术表现上积极的开发创作，至今仍激励了无数的艺术家持续地在艺术道上勇往直前。在这幅作品里，他利用感光纸、花朵、台灯等物件，描绘出了一幅凄凉的画面。
1939年，美国画家托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)在工作间里和他的模特讨论着有关这幅作品的一些细节问题。这位模特实际上是他的学生。据悉，本顿的绘画风格极大的受到了西班牙画家埃尔·格列柯(El Greco)的影响。在他的作品中常常能够发现格列柯的绘画手法。
本顿的这幅作品名为“珀尔塞福涅记”，珀尔塞福涅是古希腊中宙斯和墨忒尔的女儿，为冥府女王)。在上个世纪30年代末期，本顿还曾出版了一部自传，并且获得了诺贝尔文学得主、美国作家辛克莱·刘易斯的称赞。
1948年史考西根艺术学校的学生正在进行素描。英国浪漫主义诗人威廉·布莱克(1757-1827)曾这么写道：“艺术脱离了的美丽就不复存在。”
导演让·尼古拉斯科(Jean Negulesco，1900-1993) 在工作间为一名模特描绘肖像。尼古拉斯科在美国好莱坞名气响亮，曾拍摄出《银海香魂》及《如何嫁给百万富翁》等大量广受好评的影片。但他曾表示，绘画才是他的最爱。
摩西·所伊尔(Moses Soyer，1899-1974)在自己的工作间创作肖像画。所伊尔出生在俄罗斯，是一位现实主义画家，试图通过绘画作品来展现社会矛盾。
艺术家大卫·弗赖登塔尔(1914-1958)正在作画。他创作的作品经常出现在《生活》中，主要包括他在二战期间所创作的极富感染力的绘画作品。
超现实主义画家费比乌斯·冯·古格尔(Fabius von Gugel，1910-2000)在户外创作素描。
模特多丽丝·费希尔(Doris Fischer)在工作间隙躺在一旁抽烟。这张照片拍摄于1946年。
1946年范斯沃思艺术学校的学生在户外作画时的情景。据悉，范斯沃思艺术博物馆是美国东北部的文化胜地之一，馆内收藏有大量易斯·内凡尔森、詹米·韦思及其他名家的作品