前世死因
杉本博司于1948年出生于战后的日本东京，对于战后的破败与前途的渺茫，是杉本博司在立志成为一位摄影艺术家之前所残留的记忆。这种记忆所造成的宿命感，导致日后杉本博司在艺术创作上对于“真实”与“人性”丝毫不悯——几乎所有看过杉本博司作品的人，都会被他刻意营造的真实的一面所打动。
杉本博司被誉为“最后的现代主义者”，他的创作将东史学、哲学和美学带入摄影，极致了摄影的意义。摄影发展至今，已经进入了数码取代银盐摄影的时代，在这个数码媒介的时代，我们究竟可以用看到什么？当我们进入杉本博司的作品中时，静谧而纯然的图像立刻深深地沁了我们的内心，仿佛时间也随之停止，在极致的安静之中，我们感受到了时间的存在。艺术家有意模糊掉摄影在机器方面的机械与，回到了视觉的本身，回到了一种目光的。
艺术家借助冷峻的摄影技术，将原始机器的冷静质感突显在了摄影作品之中，以一种沉默、消逝的时间视觉展示出了零度机器的诗意。我们在他的《海景》之中，驻足凝视，现实的尘染被慢慢剥离，你的目光被图像中的、默然所吸引，时间似乎溜神了，一不小心也悄悄地停滞了下来。我们的身体也逐渐与海景中的时间相融合，回归到了生命的无限纯粹。
杉本博司的作品从《海景，Seascapes》，《剧院，Theaters》，《建筑，Architecture》，《画像，Portraits》，到《数学的形体：Mathematical Form》，展现出了不同于其他日本派的摄影风格，他的作品非常平静，黯淡的画面给人一种冷冷的感觉，可是却使无数人驻足于他的作品之前，这就是日本美学的魅力所在。
摄影术的出发点在于捕捉某一瞬间的影像。然而杉本博司却一直在探索时间、物质、存在、记忆和。换言之，都是与摄影术的初衷相悖的事物。《海景》系列源自探寻人类对于海洋的共同记忆，之后的《肖像》、《剧场》系列，无一不是围绕这些近似哲学命题的主题。在《剧场》系列中，他拍摄电影院，以整部电影的时长作为时间。他在《剧场》的作品中描述道：“随着时光推移，屏幕上的影像持续闪耀动作，在电影结束时，终究回归到一片银白。”
摄影不断地接近自然真实。在艺术家看来：“摄像对象不只局限于人物。在摄影面前，建筑物及山川草木才是最好的拍摄对象，这些景物展示的是最自然的自然，装腔作势地摆出一副一本正经的自然是无法接近的，然而，如果长期看到的都只是的话，那么也许会不可避免让人觉得，本身也具有某种真实性。”在《闪电原野》的作品中，他并未使用机，而是在暗房里将未的放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上，以创造出特殊的效果。
艺术的呈现是一种技术，一种手段，因此，杉本博司的摄影技术便是思想的全面象征和视觉化的表达，或许可以用艺术家自己的话来说：“摄影是将我的感觉——那些随机的片段，呈现了出来。”通过凝察他的作品，我们可以发现摄影镜头退回到了原始的工具物质，神秘的知觉再次朴素而自然地呈现开来。
、自然、历史的光感回溯到了一片神秘与静谧的时间，艺术家的情绪以及机器的魔幻仿真渐渐隐匿在黑白的光影之中了，由此，视觉在一种平静而纯然的图像中寻找到了存在的出口。