前世身份测试EMI的收购几乎尘埃落定，就差最后的签字了。环球要了唱片制作，索尼得了版权管理，在被几经转手又被列强瓜分殆尽之后，EMI，这个世界上历史最悠久的唱片公司，就这样可怜地消失了，历史得没有给这个曾经先后捧出披头士(Beatles)、滚石乐队(Rolling Stones)、平克弗洛伊德(Pink Floyd)、模糊乐队(Blur)、司令(Radiohead)、酷玩乐队(Coldplay)、辣妹组合(Spice Girls)、王菲、那英、陶喆(微博)、萧亚轩(微博)的“音乐帝国”一点颜面，剩下的只有帝国的昔日残像依稀荣光隐现。
EMI可能是原四大唱片公司中最“根正苗红”的。华纳、索尼、环球，都是外来通过资本运作介入音乐的产物，只有EMI从一开始就是为音乐而生的。在1931年，EMI(Electric and Musical Industries)正式成立之前，其前身已经在唱片、留声机及相关领域深耕了三十多年。
相比之下，EMI在华语乐坛的表现就不如在欧美那么抢眼。在1997年天价签下王菲之前，EMI基本只是通过收购本土厂牌小打小闹，成绩远不及环球(宝丽金)、滚石和华纳耀眼。王菲的加盟终于让EMI扬眉吐气，之后，那英、林忆莲(微博)、张惠妹(微博)、张信哲的接连加盟，(微博)、陶喆、萧亚轩的成功上位，让EMI成为华语乐坛毋庸置疑的大佬。
然而，千禧年之后，互联网的冲击让EMI有些疲于招架。尽管Spice Girls和Coldplay先后取得巨大的商业成功，但仍然无法EMI跟着唱片业一起衰落。而且，不像华纳、索尼和环球那样有影视项目或电子产品，EMI更多局限于“唱片”相对单一的产业链让它们受到的打击更为沉重，并因此成为资本方的烫手山芋，迫不及待想转手套现。2007年EMI被卖给了泰丰资本，2008年大中华区业务卖给了金牌大风，2011年年初泰丰将EMI卖给花旗银行抵债，而半年刚过，花旗又将EMI一分为二卖掉了。
用“英雄辈出”来形容EMI最合适不过了，如前所述，每一个十年，EMI都推出一批名震八方的牛人牛团。而且，这些我们耳熟能详的歌手、乐队又都是推动乐坛发展和创新的“天才”，所以，毫不夸张地说，EMI的历史，就是欧美流行音乐的历史。现在让我们来简单回顾一下这段“岁月”，当然，也包括其中的一些不那么让人开心的一面。
毫无疑问，Beatles和Rolling Stones都是改变了世界的乐队。前者有巨大的商业成就和无与伦比的才华，后者有影响了后世无数乐队的“摇滚”，这些辉煌加在一起，几乎就是60年代的全部了。除此之外，Beatles和EMI之间纠缠不清的“官司”也是帝国往事的重要组成部分。当年EMI收购Beatles自创的“苹果”唱片公司并且在与乐队解约之后跟乐队打了十年的官司，让Beatles与一手捧红自己的“伯乐”形同人。相比之下，Rolling Stones对于EMI的感情就比较深，尽管2008年，乐队与EMI结束持续了31年的合约转投Live Nation并带走所有音乐版权，但在听说EMI被分拆出售之后，Rolling Stones主唱米克贾格尔却欣喜地表示EMI又回到人民手中。
如果说Beatles和Rolling Stones是EMI60年代的旗帜，那么Pink Floyd和Queen就是EMI七十年代的象征。两支乐队在技术上的锐意进取和才华让他们成为推滚乐发展的巨人，两支乐队以各自的方式完美诠释了所谓“艺术摇滚”的魅力，而且，还分别贡献了举世的伟大吉他手。2010年，两支乐队又同时与EMI弄出大事，解散多年之后，Pink Floyd告赢了老东家，了EMI将乐队的歌曲从专辑中拆开单独放在网上付费下载，而Queen则从EMI跳槽到了环球唱片。这两件事可以说是EMI最终结局的预告片，一方面，由于沉重的历史，传统唱片公司的创新之举步维艰，另一方面，对于那些仍然把精力集中在做唱片的乐队来说，环球似乎更有吸引力。
从80年代The Smiths开始，“英式摇滚”继60年代Beatles和Rolling Stones领衔的“英伦入侵”之后，重新成为乐坛焦点，并由Radiohead和Coldplay带上了巅峰。2003年离开EMI之前，Radiohead已经是心目中的“最佳乐队”，甚至，还在Blur和Oasis“窝里”的时候，他们就已然墙内开花墙外香。当然，论商业成绩，最香的还是Coldplay，作为2008年的全球唱片销量冠军，他们堪称Beatles之后商业上最成功的英国乐队。可惜Coldplay的商业成绩并不能EMI的颓势，纵观当年的年终唱片销售百强，环球占据了半壁江山，索尼和华纳紧随其后，EMI旗下艺人屈指可数。Radiohead的离去和Coldplay的一枝独秀都是EMI衰落的证明，作为一直善于挖掘新锐乐队的厂牌，EMI在Radiohead之后的表现可谓乏善可陈，几乎就只剩下Coldplay这样一块“”。
除了天才乐队，EMI的偶像制造也曾辉煌一时。21世纪前后，EMI先后推出Spice Girls、Blue、Robblie Williams等偶像明星。其中唱片的全球销量超过4000万的Spice Girls可谓登峰造极。但是在这之后，EMI差不多十年没有再推出类似的偶像巨星，直到2007年签下了“水果女王”Katy Perry，Katy Perry也没公司的栽培，两张唱片后已经能在格莱美和MTV大上与Lady Gaga一较高下。
1997年以前，EMI在华语乐坛扮演的是陪太子读书的角色，相对较晚进入中华区的EMI通过收购“点将”等本土唱片公司低调地在业内布局。1997年，布局完成，EMI祭出超级大手笔，以惊人的六千万天价签下刚生完孩子的王菲，制造了一个业内的大新闻。王菲随后的表现也值回了这个价，《王菲97》卖到断货，《唱游》被誉为达到了主流和另类水乳交融的高度，EMI也为此吃了颗定心丸，在华语乐坛坚定不移地了通过各好手实现“”之。
在王菲身上尝到甜头之后，1998之后的十年间，“”成为EMI运作的主旋律。那英从福茂而来，张惠妹从丰华跳来，林忆莲从滚石跳来，蔡依林（微博）从索尼跳来，这四位“天后”构成了1997开始的“EMI”的主线。其中，以那英的加盟最为成功，加盟EMI第一张《征服》卖掉200万，最后一张《心酸的浪漫》获得了金曲最佳女歌手。另外几位天后的加盟并不算太成功，张惠妹和蔡依林成绩上只能算守成，不过不失，并没有太多加分，而林忆莲一张不如一张，最后惨淡跳槽。除了以上“四大天后”外，EMI还来了诸如许茹芸(微博)、刘若英、齐豫、顺子等一批实力女声，可惜她们的表现都不如跳槽前出彩。
在天后的同时，EMI也尝试挖掘和培养自己的新人，戴佩妮(微博)、江美琪（微博）是其中代表，但最成功的仍然是萧亚轩。1999年萧亚轩凭借作《最熟悉的陌生人》正式出道，当年便成为唱片销量冠军，专辑的同名主打歌《最熟悉的陌生人》响彻。随后的两张唱片虽然销量不如第一张惊人，但仍然卖出非常好的数字，让萧亚轩成为继张惠妹之后，华语乐坛最成功的女新人，也是EMI在华语地区最成功的推新案例(可以说是唯一)。后来萧亚轩一度转投华纳旗下，却星不顺，又回到EMI，才得以维持“天后”地位。
在天后们的下，EMI的男歌手们显得没那么耀眼，但论成绩也丝毫不逊色。张信哲从滚石跳槽到EMI之后，事业更上一层楼，几张国语唱片都有极高水准，还推出了粤语和英文唱片，可以说算是事业。在加盟EMI第一张《用心良苦》一炮打红，之后一发不可，到《雨一直下》卖出惊人销量，可谓把最好的时光都给了EMI。陶喆加盟EMI之前已是小有名气的制作人，而他在EMI发行的每张唱片都有很高的质量，是少数几个能与周杰伦分庭抗礼的天王级歌手。黄立行由于特立独行，唱片的商业成绩不如以上几位，但每张唱片都因为锐意进取而好评不断。