一直以来，我们都在思考，艺术的讲述应该如何？是高端访问还是百家讲坛？是正襟危坐还是通俗解构？不过，在看了奥运会开幕式后，我们的心头豁然开朗。艺术可以是宏大的高贵的承载文明重任的百年一睹的中国卷轴式的展示，更可以是些微的生活的集纳多元参与的随处可见的伦敦巴士式的展示。“艺术沙龙”栏目的设立正是这一认知的实践。
在这里，它将为艺术家、艺术爱好者、艺术管理者与艺术经营者提供一个共舞的平台。不论是音乐、美术、影视、戏剧……只要你有思想、有观点、有热情，你就能寻找到对话的空间。以包容的态度、的视角、普罗的方式，将艺术的美妙与优雅徐徐呈现。
由解放军总政话剧团带来的新版经典线日在南昌上演，随着演出日期的临近，南昌掀起了一股话剧热。不过，话剧毕竟是一门的艺术门类，有着自身的艺术特点和要求，并在一定程度上制约着观众对它的接受和欣赏。话剧有何艺术特色？怎样更好地欣赏话剧？有读者非常关注这些问题。为此，本版邀请了戏剧艺术研究专家、话剧的实践者、艺术演出市场的专家以及线日齐聚江西名家艺术村，共同探讨这些话题。
主持人：随着社会的发展，我们的业余生活不知是说愈来愈丰富，还是愈来愈苍白。人们夜间的娱乐不是抱着电视，就是搂着电脑，而原本是平民艺术的话剧如今倒成了高雅艺术，对普通百姓来说是难得一见了。能否请嘉宾简单介绍一下话剧的概念及它的艺术特色？
吴建军：我认为话剧艺术就是通过演员对话和动作对受众进行的一次性表演及舞台美术，展示编导故事的设计，刻画人物性格、心灵、情感的综合创作艺术形态。所谓“一次性综合创作”就是指编剧、导演、演员、舞美、剧评、观众在一个时间段共同参与的创作。
第一，对话。演员通过人物个性的对话和独白，塑造人物、展示剧情、表达主题，引起观众的审美情趣，激发共鸣。
第二，视听直观。观众的视听是通过演员舞台表演、人物造型、舞美效果等创作直接感受到故事情节发展、人物命运结局，从而使观赏者内心的喜怒哀乐之情得以宣泄。
第三，综合魅力。话剧调动了各艺术门类的手法，在舞台塑造各种悲剧、喜剧、正剧等艺术形象，向观众形象地展现各种社会生活场景和人真善美，从而达到了创造生命的艺术魅力。
第四，舞台情景。演员对话行动的受众表演是借助于舞台情景完成的，无论什么样式的舞台，都是作为演员表演创作和观众欣赏的一种艺术空间而存在的。
吴建军：话剧演员最主要的就是直接面对观众，你在台上，观众在，那么多双眼睛在看着你，直接交流，共同呼吸，这是与影视最大的不同。你在台上一举一动都是全景，全部出来，这就需要你从头到脚都准确，化妆、服装、道具不能错，台词不能错，还要让人听清楚，又不能大喊大叫，这很需要功夫。你的形体表现力全在台上，观众看得一清二楚，没有什么辅助的东西，也没有替身，这就要求美、准。在舞台流除了对手，实际上还在和观众交流，影视除了跟对手交流，就是和镜头交流了，而面对活生生的人，感觉会不一样。
另外，说台词要非常生活、自然，但是又不能完全自然主义，因为是在台上，有的时候还需要一定的韵律，需要节奏，还需要高低变化。舞台上的演员直接面对的观众，而影视演员面对的是银幕前的观众，影视中，你的表演留下了遗憾，放一千遍还是那样子，改不了。而舞台就不一样了，每天都可以总结、提高、改进，还可以实验。今天感觉不好，明天可以加以改变，这就是优势。话剧演员最得意的也就是这种感受，与整个剧场的观众共同演一出戏，非常幸福。
主持人：欣赏一门艺术，主要还是抓住这一艺术形式的独特性。话剧的紧张激烈的矛盾冲突、演员直观的表演等特色吸引了不少观众。那么，作为普通观众，在欣赏话剧时还需要关注些什么？
舒康复：首先，剧本很重要。话剧作为舞台艺术形式的一种同样离不开“基础工程”剧本。无论具有可读性的剧本，还是剧本提纲，都必然为导演的二度创作提供创作空间。如话剧《红星中国》、《望天吼》、《黄土谣》、《立秋》、《马蹄声碎》、《天堂向左、深渊往右》等都是近几年出现在中国话剧舞台有影响的剧目。有了好的剧本才能有好的话剧。
其次，需要优秀的话剧演员。话剧的排演对演员来说是一种，在舞台上用两个多小时的时间来塑造人物形象，无论从语言上还是从表现上，对演员都是一种很好的提升。现在已经有很多演员开始出演话剧，像袁泉、夏雨、高圆圆等明星，线年又回到了话剧舞台，出演了话剧《西望长安》，好评如潮。
此外，话剧也是综合艺术。话剧不仅强调演员的语言艺术，而且还要求演员掌握歌唱、舞蹈等多门艺术基本功。话剧表演是综合性的表演，这也给欣赏话剧的观众提出了更高的理解、、欣赏话剧艺术的审美追求。因此，我们的话剧观众应具有一定的艺术素养。
我个人认为，要更好地姓刘女孩名字大全欣赏话剧，还需要做到两个方面：一是要培养兴趣。自小培养兴趣是文化传承最有效的途径。二是参与。现在娱乐节目中收视率很高的一类是选秀节目。为什么火？因为容易模仿，参与的人多。而话剧是综合艺术，强调更多的是人的综合素质的培养，青少年时期没有机会接受这方面的培养，对话剧的认识无形中就形成了隔阂。但是，现在有了好的开端。据我所知，如今初中、高中语文课本中安排了课本剧，而且江西师大附中高二的学生自导自演了话剧《雷雨》的片断，演出相当精彩。其实江西师范大学学生剧社活动上世纪50年代是很活跃的。他们自导自演的话剧《兵临城下》，在全国大学生演剧活动中，很有影响。参与演剧活动不仅仅能提高人的艺术素养，而且还有助于人的综合素质的培养。话剧活动本身就是全面培养人的创造性能力发展的过程。
主持人：要想更好地欣赏话剧，就要多看演出。胡经理，作为话剧《日出》的引进者，对市场的认识和感受可以说是最有发言权，你在演出市场已经营多年，能介绍一下南昌市的演出市场情况吗？与周边省份相比，南昌的演出市场如何？
胡卫：去年一年经我们介绍进来的演出有20多场，五六台戏，其中有木偶剧、交响乐、演唱会，但话剧非常少。今年上半年引进了山西话剧团的《立秋》，马上又要迎来《日出》的上演，较往年还算不错。但是，这种文化演出的频率还是太低。不要说与、上海等文化大城市比，就是与周边的省会城市如长沙、武汉、杭州相比，南昌的市场也常弱的，只比合肥稍强些，目前我们能够一比的是儿童剧的市场略好，其他则无法一提。
胡卫：作为一名演出经纪人，我也希望多引进好的演出，让南昌的文化氛围浓厚起来，但是，好的演出费用高，如果单纯靠票房收入，只能收回一半成本。因此，南昌的演出一般要靠企业赞助或者支持。像上半年的话剧《立秋》的引进，如果没有南昌市提供7万元的支持，也是不可能与南昌观众见面的。这种状况与南昌人的观念有关。
主持人：不少圈内人认为话剧市场在南昌的低迷是因为南昌市民收入偏低，刘总你算是话剧的老观众了，怎么看这一问题？
刘少俊：在南昌的电影院看一场美国，票价加上零食等消费，一个人一般得花上七八十元甚至上百元，但是观众还那么多，而看一场话剧便宜的也只需一百余元。可见收入的问题并不是主因，而是消费观念的问题。大多数南昌人没有自己花钱买票看戏的观念，这在很大程度上也制约了南昌演出市场的发育。
目前话剧演出有一种倾向，就是以大制作、大场面、经典剧目为主，这些是必需的，但高昂的票价、传统的剧目势必将大多数观众拒之门外。话剧市场的发展其实更需要做一些基础性工作。我觉得，要提高南昌的文化品位，就要注重氛围的培育。艺术的欣赏是需要普及的，舞台艺术天然具有贴近生活的优势，如果能多推广小剧场演出、低票价策略、现代剧目演绎，话剧市场会得到极大的发展。只有多演，观众才能经常得以欣赏，这样，才能提高人们的欣赏水平。（文字整理罗翠兰 孙承飞）