华龙网11月6日23时44分讯（记者 周晓雪）“真是太震撼了，没想到歌剧还能以这种形式表现！《辛夷公主》绝对是歌剧中演得最好的，话剧中唱得最好的。”今（6）日晚，由歌剧院原创的歌剧《辛夷公主》在国泰艺术中心正式与观众见面，赢得满堂喝彩。5年前，歌剧院原创歌剧《钓鱼城》受到广泛好评，5年后，又一部“重庆造”歌剧《辛夷公主》惊艳登场，带给观众一场震撼的视觉盛宴。
“我们要坚强地活着，坚强地活下去……”伴随着交响乐队激昂的演奏，身着“破败”服装的难民们缓缓如同地球的弧形舞台，嗓音中透着喑哑，动作中透着落魄。
歌剧《辛夷公主》讲述了辛夷公主为国家和而的故事。四千年前，丝绸之上的粟特国发生了一场瘟疫，国民在王子的带领下跋涉到尼雅国寻求灵药，尼雅国公主辛夷为救济百姓种种，在与巫师的较量中，辛夷为千名幼童自断其臂剜出双眼，只身远遁而去。
人们印象中的歌剧大多是演员穿着漂亮的礼服，端庄严肃地唱着歌，然而在《辛夷公主》的舞台上，不少观众直呼“唱得好，演得更好”。“以前看的歌剧更突出歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素，但是《辛夷公主》传统歌剧的基础上，还完整地讲了一个故事。”歌剧迷蒲女士表示，《辛夷公主》从视觉、听觉都带来了强烈的冲击。
不同于以往的平面舞台，《辛夷公主》的舞台居然是两个巨大的半圆。舞美阳舸表示，《辛夷公主》在视觉的表现上放大了人类的情感能量，比如在舞台上设计了星球的概念，并在开幕的时候，通过大爆炸、的造型，描绘出一种人类面临危难时刻的情景，从而烘托辛夷公主身上的那种正能量。
歌剧演出话剧味儿，带给观众不少惊喜，导演易立明表示，过去，观众看歌剧，多靠耳朵听。而随着声乐技巧的提高，舞台的表现形式也越来越重要。特别在当前的观众审美下，原创歌剧由于缺少经典剧目的感染力和号召力，显得有些单一，很难吸引观众走进剧场。“因此，我们在《辛夷公主》中利用音乐的张力和演员的表演来共同塑造角色，让观众把这部歌剧当成一部来打造。”
在易立明看来，这部歌剧会给观众带来新感受：“很多喜欢歌剧的观众，他们总是说普契尼、威尔第他们的作品是经典，但现在也要听自己的创作。按照我们以往惯例，通常到一个城市排演歌剧，都会带的演员去，但是这次我们发现重庆的歌剧人才非常优秀，这次的主要演员都是本地人，由重庆演员演自己创作的歌剧，这本身就是亮点。”
5年前，歌剧院原创歌剧《钓鱼城》受到广泛好评，5年后，又一部“重庆造”歌剧《辛夷公主》与观众见面，又将带来怎样的惊喜？“在《钓鱼城》的成功后，我们便在构思，用怎样的一部原创歌剧能将作品的典型性转变成社会的普遍性。因此，我们将人性的 利己和利他 艺术化、人物化，用尖锐的冲突和引人入胜的故事，让观众在不知不觉中，感受到什么是 白 ，什么是 黑 ，最终达到观众内心的作用。”歌剧院院长、《辛夷公主》出品人刘光宇表示。
编剧冯柏铭、作曲郝维亚、导演易立明、指挥刘新禹……从主创的阵容上来看，歌剧《辛夷公主》可谓是聚集了国内一流的大师级艺术家，是怎样的契机促成了这次的强强联手？
刘光宇表示，“黑与白”、“善和恶”是这部歌剧中想形成和体现的主导价值，所以在寻找主创人员的时候，便从这个点出发。首先，编剧冯柏铭有着突出的艺术实践经历，在人物的设计、故事的推进和价值观的引领准确的概括了故事想要表达的完整意义，完美的实现了故事本身的艺术化呈现。
其次，在作曲方面，歌剧院邀请了擅长于表现歌剧戏剧性的优秀青年作曲家郝维亚先生进行创作。他在曲目的创作过程中，将歌剧中的戏剧冲突和抒情表达充分融合，形成了歌剧《辛夷公主》独特的感染力。
再次，作为一门视听并俱的综合艺术，歌剧在舞台表演的整体设计和呈现上也尤为重要。因此，经验丰富的易立明导演为整部歌剧做了充分的指导和品质把控，作为整个舞台空间的掌控者，他通过自己独特的执导方式，力求让每一位观众能够看懂这部歌剧的同时，更牵引出自己内心的人性回归。
最后，一部歌剧要成为跨时代的作品，就注定了其音乐的复杂性以及对器乐和声乐综合的控制能力。而《辛夷公主》的指挥刘新禹不仅擅长交响乐的指挥，还能统筹合唱、重唱、独唱演员，他付托着时间、烘托着故事、抒发着情感的综合呈现方式，将紧扣这部歌剧的最后一刻。测试我的另一半